Buon viaggio viandanti dello stile e del buongusto

Moda Sposi

“Le creazioni, interamente fatte a mano e in Italia, richiedono per la realizzazione da un minimo di 30 ad un massimo di 80 ore di lavoro. I ricami sono monocromi, composti da intarsi di Swarovski, perle con passamanerie e intagli di chiffon a taglio vivo a creare delicati motivi floreali.I tessuti sono i classici del vocabolario Alberta Ferretti come lo chiffon, il pizzo, spesso usato come un ricamo, il tulle di seta e la mousseline.I veli sono lunghi, ampi e immaginati a complemento dell’abito; realizzati in tulle incrostato di pizzo, in leggerissimo chiffon di seta con intarsi di fiori o in pizzo chantilly con piccoli punti di luce.”

Ava

Audrey

by Elle.it

È un omaggio alle dive del cinema di ieri e di oggi quello che Alberta Ferretti ha fatto con la sua seconda collezione spose. E se l’ispirazione arriva direttamente dal grande schermo e da quel passato iconico e leggendario che porta alla mente vecchie pellicole e donne dal fascino intramontabile, la declinazione in chiave white dream non poteva non essere più cool e contemporanea di così. A cominciare dalla testimonial: l’icona di stile Poppy Delevigne, che – con la sua allure sofisticata e glamorous, metropolitana ma tremendamente chic – incarna alla perfezione tanto lo stile della maison quanto il mix di questa new collection.

Michelle

Presentati durante la settimana della couture parigina, i 13 abiti si richiamano ad altrettanti ideali di femminilità: non a caso prendono i nomi di divine come Ava Gardner, Greta Garbo, Marilyn Monroe o Audrey Hepburn. E – pur nella diversità di linee, forme, volumi e tessuti – tutti compongono un’armonica sinfonia in nome dell’eleganza e del romanticismo. Le nuances sono quelle tradizionali e delicatissime all’insegna del white, che dal bianco ottico degrada verso il ghiaccio e il color panna.(..)

Penelope

Il risultato? Vestiti preziosi e timeless, interamente fatti a mano e realizzati in Italia. Una collezione aspirazionale composta da creazioni che trasformano il sogno in realtà e che invitano ogni sposa a sentirsi come una diva (tra l’altro, l’atelier offre anche un servizio di realizzazione in esclusiva di abiti unici e ad hoc). Del resto erano proprio queste le intenzioni della stilista.(13 Luglio 2011, Giulia Pacella)

Isabelle

Liz

Lo stilista made in Italy sottolinea :

“Quello che dico vale per tutto il mondo!”. E allora eccovi ben 21 comandamenti per essere un uomo elegante e di successo:

1 Un paio di scarpe a buon mercato sono un finto risparmio. Mai lesinare: sono la base del guardaroba.

2 Un equilibrio lavoro/tempo libero e’ la chiave della felicità. Ho sacrificato tutta la mia vita al lavoro, se ricominciassi non lo rifarei.

3 Nero e blu navy sono i colori che snelliscono di più.

4 Mai esagerare nello stile: gli uomini più eleganti sono quelli che sembrano fare il minimo sforzo.

5 Se fate sport e avete molti muscoli, non sottovalutate gli abiti su misura. L’ho imparato vestendo i ragazzi del Chelsea.

6 Dicono che dimostro vent’anni di meno. E’ un fatto genetico, ma mi aiuto con le buone abitudini: mai a letto troppo tardi, mai bere troppo; non fumare.

7 “Non si può sempre aver quel che si vuole”, come cantava Mick Jagger. Accettati per quello che sei e cerca di migliorarti.

8 Un uomo e’ sexy quando ci crede: e’ uno stato mentale più che una forma fisica.

9 Faccio un’ora di ginnastica al giorno. L’esercizio fisico da’ buon umore, aiuta a concentrarsi e ci fa sentire bene.

10 Alcuni modelli maschili durano nel tempo: Cary Grant e’ elegante anche quando corre in un campo inseguito da un aereo. Lo stesso, il mio amico George Clooney, elegante senza sforzo.

11 Una giacca ben tagliata e’ la base del guardaroba maschile: una volta scelta una buona giacca, il resto viene da sé.

12 Abiti belli migliorano le performance. Vesto la squadra di rugby di Russel Crowe, i Rabbitohs, che hanno ripreso a vincere.

13 Mai lasciarsi ingabbiare in un’etichetta

14 Sapete di più di quanto non pensiate, e potete fare di più di quanto sapete. Non sottovalutatevi.

15 L’abito scuro e’ un’uniforme per ogni occasione: un cliché, ma con il quale tutti stanno bene

16 Scegliete colori naturali ed evitate quelli ostentati.

17 Attenzione all’orologio, dice molto della vostra personalità.

18 Attenzione al profumo, e’ una caratteristica distintiva.

19 Abbiate il coraggio delle vostre convinzioni.

20 Lo stile ‘grunge’ per me e’ stata una sofferenza. L’eleganza e’ la chiave per raggiungere un’immagine senza tempo.

21 Non riuscirò a convincere Samuel Jackson a lasciare a casa il cappello.

Marilyn Monroe sings “Diamonds Are A Girl’s Best Friend” in the movie “Gentlemen Prefer Blondes” (1953)

Un diamante grezzo assomiglia ad un ciottolo qualsiasi, e nessuno lo degnerebbe di uno sguardo. E’ l’abilità del tagliatore di diamanti che svela la bellezza che giace nascosta nelle pietre. L’abilità richiesta per questa arte è stata tramandata nei secoli, di generazione in generazione: il tagliatore non può permettersi di fare alcun errore. Il rischio non esiste solo al momento del taglio, ma in una qualunque delle fasi di lavorazione di ciascuna pietra; sono infatti necessarie alcune ore (a volte giorni) per tagliare e levigare una gemma. In questa lunga lavorazione, un diamante arriva a perdere fino al 50% del suo peso originario!

Diamante Grezzo

La bellezza di un diamante dipende dal modo in cui esso riflette la luce, e il tagliatore deve sagomare la pietra in maniera tale che la luce penetri dalla parte superiore, venga riflessa all’interno, ed esca di nuovo dall’alto. In questo modo viene riflessa la maggior quantità di luce, e il diamante risplende con il suo fuoco, la sua brillantezza ed il suo scintillio.I centri di taglio sono spesso lontanissimi dalle zone di estrazione. Sparsi in tutto il mondo, i principali centri di taglio si trovano a New York, Anversa, Tel Aviv e Bombay.

Sembra che l’arte di tagliare i diamanti sia nata a Firenze, presso il mediceo Opificio delle pietre dure. In tale officina venne eseguito il taglio del famoso “Fiorentino”, acquistato grezzo dal Granduca Ferdinando nel 1608. Così pure venne eseguita a Firenze la celebre esperienza di Averani e Targioni, i quali dimostrarono la natura combustibile del diamante, bruciando con una lente ustioria alcuni esemplari loro donati dal Granduca Cosimo III, dimostrando così che il diamante (che deriva dal greco adamas = indomabile), che si riteneva appunto assolutamente inattaccabile, esiste in una forma che è termodinamicamente instabile a condizioni ambiente.

(letto sul sito Geologia/pietre dure)

Se vuoi vedere i diamanti più celebri del mondo vai su

I 12 Diamanti più Famosi

KHO-I-NOOR (Montagna di luce)

e per sognare un pò..vai su

Tiffany diamonds

“La moda non è solo un problema di vestiti.
La moda è nell’aria e nasce dal vento.

Si intuisce. E’ nel
cielo e per la strada”.

-Gabrielle Coco Chanel-

Lei è un mito,il sogno realizzato,l’amore negato,l’energia di una Leonessa che mai soccombe in nessun momento della sua vita al Destino Fatale.

Rinnegata ripudiata odiata e amata con tale intensità da diventare a tutti gli effetti una delle donne più famose del Novecento e non solo per la sua straordinaria capacità di tradurre in ogni momento il Divenire del Femminile nella sua significanza  più alta,ma soprattutto per quel sottile caparbio concetto  di  modernità in cui tradusse ogni sua singola creazione,immaginando una donna che non muovesse più le file dell’ordinarietà ma una Donna che avesse il coraggio per sempre di affermare il suo diritto alla Libertà di ESSERE..

by NunzyConti

“Non mi pento di nulla nella mia vita, eccetto di quello che non ho fatto.”

Coco Chanel

Era acuta, chic, e con i nervi a fior di pelle. I vestiti che creò
cambiarono il modo in cui le donne venivano guardate e il modo
in cui esse guardavano a se stesse – Giornalista del Times

Un intervista davvero straordinaria  (a colori) dell’imperatrice della moda e dello Stile  con Micheline Sandrel intervallati da filmati di repertorio. Abbiamo la possibilità di respirare il grande carisma di Chanel, una donna di ormai  86 anni che con una grinta straordinaria critica la donna banale e senza classe ,la donna in pantaloni e quelle che “mostrano il Ginocchio”. Durante l’intervista, Coco Chanel,offre un occhio molto critico sull’evoluzione della società, lamenta la perdita di prestigio di Parigi,  castiga il microcosmo frivolo della moda e denuncia il culto della giovinezza ad ogni costo..

Per un maggiore approfondimento vi rimando alla pagina

Stilisti senza tempo/Coco Chanel

Nunzy Conti

Prada Occhiali da sole 2011

Per un look davvero speciale..per quelle di voi che amano come me essere sempre originali e stilose io vi consiglio di indossare  questa estate un costume di PRADA

Oppure scegliamo la classe degli splendidi costumi di Parah che si propone con fantasie ricercate, astratte ispirate ai pittori impressionisti o  per chi osa di più i costumi leopardati e l’intramontabile charmant della tinta unita

Parah collezione 2011

Non dimentichiamo la certezza della qualità e della sofisticatezza,nella semplicità dei costumi della Perla

Sfilata primavera estate 2011 costumi da bagno La Perla

“I costumi in Lycra dalle linee semplici, sono bikini a fascia o a triangolo a tinta unita, gli interi hanno ampie scollature con decorazioni in rilievo, nei colori blu, arancio, verde, viola e turchese. Gli ampi e leggeri caftani copricostume sono di chiffon in colorate fantasie. Il nero invece domina come colore per la lingerie, impreziosita da pregiati ricami in pizzo, in raso o tulle dal tenue color carne.” (Fonte: vogue.it)

Sfilata primavera estate 2011 La Perla intimo e costumi

Moda primavera-estate 2011: i costumi da bagno più belli

by tuttonotizia

Anche se ancora non è estate, le donne stanno già pensando ai costumi più belli e ai nuovi modelli che andranno di moda per l’estate 2011. Come ogni anno, le donne vogliono essere alla moda sfoggiando bei costumi da bagno in spiaggia che anche se non particolarmente comodi siano di tendenza.Interi, bikini, a fascia, con le paillettes, i costumi per l’estate 2011 sono tanti e i maggiori brand propongono i loro modelli più belli. Tra i modelli di costumi più belli troviamo quelli di Victoria’s Secret che per l’estate 2011 propone bikini, costumi a fascia, interi e trikini per tutte con fantasie floreali, tinte unite o animaler e colori molto cool come il fucsia o la stampa righe.

Victoria’s Secret-collezione 2011

Per le giovani di tendenza che amano i costumi casual, ci sono quelli di Liu Jo, suddivisi in l’Exotic Deluxe e la Sport Glam con colori e stili retrò, glamour e giovanili. (…). (by trillina)

Liu Jo per la primavera/estate 2011

John Galliano:

collezione costumi da bagno primavera estate 2011

John Galliano ci presenta gli scatti della sua nuova collezione Swimwear! Se siete stufe dell’inverno e del freddo e volete già cominciare a pensare alla bella stagione, ecco le nuove e bellissime proposte di John Galliano che oltre a lavorare per Christian Dior porta avanti una linea personale tutta sua che comprende svariate linee di accessori, abbigliamento ed ovviamente le linee mare che vediamo proprio oggi. (Serena Vasta per “moda.pourfemme”)

..Per il momento vi lascio qui..con un appuntamento più avanti per un Articolo più dettagliato..ovviamente a quando avremo terminato la  dieta..e saremo  davvero informa!!

Nunzy

Dal New Look a John Galliano, 60 anni di eleganza

Il 12 Febbraio 1947 il numero 30 di Avenue Montagne, a Parigi, uscì dall’anonimato ed entrò nella storia della moda. Un allora sconosciuto quarantenne, Cristian Dior, presentò lì la sua prima collezione donna primavera-estate che avrebbe rivoluzionato il mondo della moda. Le due linee, a “Corolla” e a “Otto”, soverchiarono gli austeri canoni estetici in voga nel periodo della guerra riportando la femminilità e l’opulenza in passerella. Le linee morbide ed arrotondate sulle spalle, la vita alta sottolineata da cinture, le gonne a metà polpaccio e il basco caratterizzarono questa sfilata che Carmel Snow, direttore di Harper’s Bazar, ribattezzò il “New Look”.

Christian Dior nasce il 21 Gennaio 1905 da una famiglia benestante nel villaggio di Granville, in Normandia. All’età di cinque anni la famiglia si trasferisce a Parigi, dove Cristian Dior frequenterà le scuole fino ad iscriversi alla facoltà di Scienza Politiche. In questi anni entrerà in contatto con diversi circoli intellettuali ed artistici ma a dispetto delle aspirazioni artistiche maturate al tempo, non divenne mai architetto, perchè come disse lui stesso “sia la mia famiglia che le circostanze mi impedirono di sviluppare questa mia passione”. Fu così che nel 1928, questo architetto mancato apre una galleria d’arte contemporanea mettendo in mostra i lavori di De Chirico, Utrillo, Braque, Fernand Léger e i dipinti degli amici Max Jacob e Christian Bérard.

Il crollo della borsa del 1929 assesta un contraccolpo alle fortune della famiglia Dior. Nel 1935 Cristian Dior comincia a vendere bozzetti di moda a diverse maison parigine. Al lavoro di fashion designer affianca quello di illustratore di moda per il giornale Le Figaro, attività che di lì a poco lo porta all’attenzione della maison di Robert Piguet (dove viene assunto come stilista nel 1938) e di Lucien Lelong poi, dove approda nel 1941.

Nel 1946 il magnate tessile Marcel Boussac decide di investire su questo promettente stilista e finanzia l’apertura del suo primo atelier, acquistando la deliziosa struttura di avenue 30 Montaigne a Parigi, dove ancora oggi ha sede il quartiere generale della maison. Il successo travolgente della sfilata del New Look nel 1947 vide un susseguirsi di altrettanti riconoscimenti di critica e pubblico, con collezioni sempre diverse: la linea H, la linea A, la linea Y, l’abito a sacco. In quegli anni Cristian Dior persegue altri progetti “rivoluzionari” per il mondo della couture parigina di allora: l’apertura di una linea di pellicceria, il lancio di uno dei primi profumi mai prodotti da stilisti, “Miss Dior” ed a partire dal 1948 gli accordi per numerosi contratti di licenza in tutto il mondo. Numerose stars hollywoodiane e personaggi dell’alta società scelgono la firma di Dior: Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Ava Gardner, la Duchessa di Windsor ed Eva Peron.

All’improvvisa morte di Cristian Dior, avvenuta per infarto nel 1957, gli succede Yves Saint Laurent, già da tre anni suo aiutante all’interno della maison. Nel ’58 Yves Saint Laurent propone la linea “Trapezio” che riscuote un enorme successo, tuttavia lo stilista è costretto a tornare in Algeria per assolvere il servizio militare, abbandonando la direzione di casa Dior. Marc Bohan subentra ad Yves Saint Laurent, portando avanti per i trent’anni successivi il rigore e l’eleganza dello spirito Dior. Nel 1989 Bernard Arnault, patron del gruppo LVMH (Louis Vuitton Möet Hennessey) e proprietario del marchio Dior, sceglie Gianfranco Ferré come sostituto di Marc Bohan nella direzione della Haute Couture, della pellicceria, del prêt-à-porter e degli accessori donna. La collaborazione con lo stilista italiano durerà fino alla fine del 1996, quando John Galliano sarà nominato al suo posto Direttore Creativo.

John Galliano nasce a Gibilterra nel 1960 ma dall’età di sei anni si stabilisce con la famiglia a Londra. Frequenta la prestigiosa London Saint Martin’s School dove si diploma presentando una collezione ispirata alla Rivoluzione francese che verrà recensita positivamente dalla stampa internazionale e poco dopo distribuita dalla catena leader di abbigliamento londinese Brown’s.

Nel 1986 John Galliano vince il suo primo “British Designer of the Year”, premio che si aggiudicherà altre tre volte nel decennio successivo. Nel 1990 conquista Parigi presentando la sua collezione autunno/inverno ad un pubblico che ne rimane estasiato; ma solo nel 1993 decide di stabilirsi definitivamente a Parigi. Prima di essere scelto dal gruppo LVMH come direttore artistico della maison Dior, nel 1995 John Galliano lavorerà sempre per LVMH come direttore sia per l’Haute Couture che per il prêt-à-porter della griffe Givenchy.

Le collezioni di Galliano per Dior arrivano ad essere una sofisticata combinazione di audacia, glamour e street style. L’eccentrico stilista inglese trae ispirazione da un caleidoscopio di riferimenti: il leggendario “New Look” di Christian Dior, il dandismo dell’era Edwardiana inglese, le donne Masaï, le principesse native Americane e quelle del Rajastan, il rap del ghetto, le dive dell’opera lirica, fino addirittura a cogliere ispirazione dai senzatetto, come successe per una discussa collezione di Haute Couture.

Dal 1999 oltre che per l’Haute Couture ed il prêt-à-porter John Galliano è direttore artistico di diverse linee Dior: pelletteria, scarpe, lingerie e moda mare mentre dal 2001 ha la direzione delle campagne pubblicitarie per le linee profumi. Tra le stars che hanno scelto la firma di John Galliano per Dior ci sono Madonna, Nicole Kidman, Celine Dion, Gwyneth Paltrow, Lauryn Hill e Gwen Stefani, che ha indossato un abito nuziale Galliano-Dior per il matrimonio con Gavin Rossdale. Nel Gennaio 2009 Galliano è stato nominato Cavaliere della Légion d’Honneur, uno dei più prestigiosi riconoscimenti , solitamente conferito dallo Stato Francese per alti meriti militari o civili nei confronti della nazione. La cerimonia ufficiale durante la quale il Presidente della Repubblica Francese Nicolas Sarkozy ha consegnato nelle mani di Galliano la preziosa onorificenza si è svolta il 23 giugno 2010 alla presenza dei più stretti collaboratori e amici dello stilista. Al termine della cerimonia, John Galliano ha voluto ringraziare tutte le persone che lo hanno sostenuto e accompagnato dal momento del suo debutto con queste parole: “Sono onorato e riconoscente di ricevere questa decorazione che voglio condividere con tutti voi”.

Ilaria Danesi By Lei Web

A Ritroso

In una delle più vecchie vie di Firenze, avvolto da una caratteristica atmosfera retrò, offre un’ampia collezione di abbigliamento e oggetti di vintage design, dalla fine dell’Ottocento agli Anni 70. Per collezionisti e appassionati l’esposizione offre singolari oggetti d’epoca, trousse da teatro, borse-gioiello, bigiotteria, acconciature, accessori di firme italiane e internazionali (Pucci, Hermès, Cardin, Gucci, Versace, YSL e molti altri), abiti e calzature originali degli Anni 60. La selezione è rivolta a un pubblico che desidera riscoprire il valore dei capi nella loro fattura e confezione, così come al collezionista o ricercatore di moda d’epoca.

Per info:
Via Ghibellina 24r Tel. +39 055 243941

by AT Casa

Pitti Vintage

Un vintage shop di stampo anglosassone con sartoria esclusivamente Made in Italy dagli Anni 40 agli Anni 70. Un’accurata selezione che nasconde però anche qualche capo Chanel,YSL, Mugler, Kenzo e una piccola sezione dedicata all’uomo classico. Accessori e oggetti dei decenni passati completano il piccolo tesoro offerto dal negozio. Un luogo magico dall’atmosfera calda e accogliente dove perdersi per ore a provare vestitini e rovistare fra armadi e bauli alla ricerca di pezzi cult per rivivere il magico mito delle dive hollywoodiane.

Pitti Vintage è un bazar fornitissimo e ipercolorato da non perdere! Tra i particolari oggetti d’epoca gli inconfondibili biglietti da visita rosa e bianchi del negozio.

Osservando appendiabiti e scaffali scoprirete lingerie d’antan, décolletée, accessori Anni 60, gonne a ruota, foulard e immancabili occhiali da diva…Un suggerimento? Tenete d’occhio, sul sito, le chicche firmate Gucci, Ferragamo, Valentino. Potrete fare affari strepitosi!

Per info:
www.pittivintage.com

by AT Casa

A.N.G.E.L.O. Vintage Clothing

Sorto in una strada pedonale costellata da botteghe artigianali, nel cuore della città. Un salotto accogliente, arredato con pezzi di modernariato, che ospita collezioni griffate e non, occhiali, scarpe e accessori. Un ambiente volutamente “pieno”, rende l’esperienza d’acquisto una ricerca appassionata del capo unico e raro. La boutique ospiterà una serie di mostre dedicate a designer, maison storiche e temi selezionati da Angelo Caroli, fondatore del noto store A.N.G.E.L.O. di Lugo. Small Museum è il titolo di questo progetto che prevede sei allestimenti all’anno, 60 giorni per mostra.

Uno spazio con soffitti a volta dell’altezza di oltre 5 mt, valorizza l’architettura d’epoca e l’atmosfera della “bottega fiorentina”. Bianco per il legno del pavimento e per le pareti. Al piano terra i capi donna e gli accessori. Il soppalco ospita la selezione dedicata all’uomo. Un lampadario racconta la storia del copricapo con una collezione di cappelli vintage trasformati in suggestivi paralumi.

o Small Museum, piccolo per lo spazio e il tempo di esposizione ma non per i contenuti, darà spazio ai pezzi più rappresentativi dell’archivio, oltre ai molti inediti. Il primo appuntamento è dedicato a Emilio Pucci in occasione del Pitti Woman e in onore dello stilista originario di Firenze. Abiti da sera e da giorno, borse, completi mare e occhiali del periodo d’oro della maison caratterizzati dall’indelebile segno grafico del Marchese. La boutique, curata da Angelo Caroli, è stata progettata da Alessandro Moradei, responsabile dello spazio espositivo della Stazione Leopolda e degli allestimenti speciali per Pitti Immagine.

Per info:

www.angelo.it

Via Dei Cimatori, 25r (ang. via dei Calzaiuoli) Tel: 0545 35200

Un tempo si diceva “vecchio”. Oggi si dice “used-look”. Da qui la tendenza a ricercare oggetti senza tempo. Per spolverarli, ripararli e poi usarli nuovamente. Vestiti, scarpe, libri, mobili, elettrodomestici. In Italia, si vende e si acquista di tutto.

Uno shopping “di culto” che non significa solo risparmio. Ma anche creatività, personalità e divertimento. Oggi, infatti, le fashion-addicted esplorano il mercatino delle pulci di Porta Portese o la fiera di Senigaglia a Milano. Percorrono la via del web con E-bay e leggono i giornali specializzati, come “Secondamano”. Aprono “e-store” con un blog. Comprono, indossano e rivendono quasi subito. Escogitano nuovi sistemi per “aggiornare” il mercato dell’usato. E lo shopping diventa anche “swapping”.

«L’ultima tendenza nella ricerca di “used-look” è lo Swap party – spiega Rosario Catrimi, stylist romano – E’ il vecchio gioco del baratto. Ogni partecipante all’evento porta i propri capi “rispolverati” davanti ad una giuria di esperti/organizzatori. Gli abiti, gli accessori o qualsiasi altra cosa, vengono “giudicati” sulla base della loro qualità, del design e dello stato di conservazione. A ogni capo o accessorio si assegnano delle stelline – da una a cinque – e parte lo swap».

Scarpe “scambiate” con una borsa della stessa griffe. Un capo smesso acquistato per re-inventarlo “rock oriented”. Un libro dall’inconfondibile profumo di passato. Uno specchio inciso del 1900. Un vero trend amarcord in arrivo dai giorni che furono. Perché l’usato non conosce data di scadenza. Ha mille vite.

di Daria Raiti